诗文中引用的古代故事和有来历出处的词语,适当运用典故可以增大诗词表现力,在有限的词语中展现更为丰富的内涵,可以增加韵味和情趣,也可以使诗词委婉含蓄,避免平直。诗词史上,被大量使用的经典典故数不胜数。 庄周梦蝶 战国时哲学家庄周主张是非齐一,物我两忘。《庄子》中有一寓言申喻此理:庄梦见自己化作一只蝴蝶,翩翩飞舞,怡然自乐。梦醒以后,自身依然是庄周。因此说,不知是庄周化为蝴蝶呢,还是蝴蝶化为庄周。后世遂以庄周梦蝶比喻人生如梦幻,难以究诘。唐李商隐名作《锦瑟》云:“锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆,只是当时已惘然。”诗中颌联即用此典。清黄景仁《濠梁》“梦久已忘身是蝶,水清安识我非鱼,也用此意。(典见《庄子。齐物论》) 倾国倾城 汉武帝时,协律都尉(宫廷乐师首领)李延年,曾在武帝前作歌道:“北方有佳人,绝世而独立。一顾倾人城,再顾倾人国。宁不知倾城复倾国,佳人难再得,”武帝无限神往,叹息良久曰:“世岂有此人乎?”平阳公主进言,谓李延年有妹,姿容绝代,妙丽善舞。武帝召见,纳入后宫,即后来深受宠幸的李夫人。“倾国倾城”一词,即用以形容女子美貌绝伦,文学作品中引用甚多,如李白《感兴》“峨眉艳晓月,一笑倾城欢”,又《清平调》“名花倾国两相欢,常得君王带笑看”,均用此典。(典见《汉书.外戚传》) 人面桃花 唐诗人崔护,资质甚美,清明独游长安南庄,至一村户,见花木丛萃,寂无人声。因渴极,叩门求浆。良久始有一女子应门,捧杯水让坐。女子独倚庭前桃花斜河,姿态楚楚动人;凝睇相对,似有无限深情。崔护以言挑之,不应。彼此注目久之。崔辞行,女子送至门,如不胜情而入。次年清明,崔护追忆此事,情不可邂,又往探访,唯见门院如故,扁锁无人。惆怅之余,乃题诗于门扉曰:“去年今日此门中,人面桃花相映红。人面不知何处去,桃花依旧笑春风!”后代诗文中因常以“人面桃花”喻男子邂逅一女子,来后不复再见的惆怅心情。 破镜重圆 南朝陈代子舍人徐德言,其妻为陈后主的妹妹乐昌公主。因见天下大乱,国亡无日。恐一旦亡国,离乱之际,夫妻失散,遂破铜镜为二,夫妻各执一半,相约他年正月十五日卖镜都市以谋晤合。未几,陈果为隋所灭。公主被隋朝重臣越国公杨素所获,极受恩宠。德言流离至京城,遇一仆在街头叫卖破镜,正与自己藏的半边契合。就题诗道:“镜与人俱去,镜归人不归。无复嫦娥影,空留明月辉。”公主见诗,悲泣不食。杨素知情后,大为感动,终于让他们夫妇团聚。后因以“破镜重圆”喻夫妻离散后重新团圆。 咏絮才高 东晋政治家谢安在雪天合家聚谈,与儿女讨论文义。正值户外雪越下越大,谢安兴致勃发,就指着外面的飞雪问:“白雪纷纷何所似?”谢安的侄子谢朗随口说:“撒盐空中差可拟。”侄女谢道韫接着道:“未若柳絮因风起。”谢安听后大加赞赏,夸奖侄女才思不凡。谢道韫是东晋有名的才女。柳絮随风飞扬,壮似飞雪,用以比喻纷飞的白雪,恰切而形象,故世人誉妇女有诗才为“咏絮才”。苏轼《谢人见和雪后书台壁二首》之一“渔蓑句好应须画,柳絮才高不道盐”,即用此典。 章台柳 唐代诗人韩翃是大历十才子之一,居京时得一姬柳氏,才色双全。后翃为淄清节度使侯希逸幕僚。时值安史之乱,他不敢携柳氏赴任,分别三年,未能团聚,因寄词柳氏云:“章台柳,章台柳,往日依依今在否?纵使长条似旧垂,也应攀折他人手。”柳氏也有和词云:“杨柳枝,芳菲节,可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋,纵使君来岂堪折?”她因自己貌美独居,恐有意外,就出家为尼。不久被番将沙吒利劫去,后赖虞侯将许俊用计救出,始得团圆。后人就命名韩翃寄柳氏词的 词调为“章台柳”。“章台柳”亦被用为任人攀折之意,柳墙花则专指妓女之类的人物。 桐叶题诗 唐代诗人顾况,春日曾与诗友游览宫城附近的苑林,在横贯宫城的小河中拣到一片桐叶,题诗道:“一入深宫里,年年不见春。聊题一片叶,寄与有情人。”次日,他亦以一片桐叶,题诗道:“花落深宫莺亦悲,上阳宫女断肠时。君恩不禁东流水,叶上题诗欲寄谁?”题罢投入河中使之缓缓流入宫墙,数日后,有人在河中又拾到一片桐叶,叶上面又有题诗:“一叶题诗出禁城,谁人酬和独含情?自嗟不及波中叶,荡漾春风取次行。”顾况知此诗后,深为题诗者的红颜薄命而叹息。后遂以“桐叶题诗”喻宫女幽怨,常用于诗文之中。 秉烛夜游 《古代十九首》有“人生不满百,常怀千年忧。昼短苦夜长,何不秉烛游”之句。曹丕为魏王世子时,与吴质交好。建安二十二年大疫,一时文人如徐趕,刘桢,陈琳,王粲等均痢疾死亡,曹丕应作书与吴质,劝其惜时自娱。书中有“古人思炳烛夜游,良有以也”之句,后人遂以“秉烛夜游”喻及时行乐。李白《春夜宴桃李园序》中即用曹丕原语,只省一“思”字。以后又引申出秉烛看花。如唐白居易《惜牡丹花》“明朝风起应吹尽,夜惜衰红把火看”,李商隐《花下醉》“客散酒醒深夜后,更持红烛赏残花”,宋苏轼《海棠》“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”,均袭此意。 无弦琴 晋代诗人陶渊明,虽不善琴,却置“无弦琴”一具,每逢酒酣意适之时,便抚琴以为寄托。宋代文学家欧阳修作《论琴贴》,自谓曾先后得琴三具,一张比一张名贵。但“官愈昌,琴愈贵,而意愈不乐。”当其任夷陵县令时,日与青山绿水为邻,故琴不佳而意自适;官至舍人,学士以后,奔走于尘土之间,名利场上,思绪昏乱,即弹奏名琴,也索然无趣了。因云:“乃知在人不在琴,若心自适,无玄也可。”苏轼《琴诗》云;“若言琴上有琴声,放在匝中何不鸣?若言声在指头上,何不于君指上听?”此均言声音不在琴,其意均从陶渊明“无弦琴”一事翻出。典见《昭明太子集.陶靖节传》 晓风残月与大江东去 苏轼是北宋杰出的文学家,所作散文汪洋恣肆,为“唐宋八大家”之一,诗歌也是清新豪健。独具一格。词开豪放一派,对后世颇具影响。他在翰林任职时,曾遇一善歌的幕僚,因问:我词比柳词何如?对方答道“柳中郎词,只好十七八女孩儿,执红牙拍板,唱杨柳岸,晓风残月;学士词,须关西大汉,执铁板唱大江东去。”苏轼听后,为之绝倒。“晓风残月”为柳永《雨霖铃》中句,“大江东去”为苏轼《念奴娇.赤壁怀古》中首句。两句颇能代表柳,苏两家词的不同风格,后人论词,议及“婉约派”与“豪放派”之不同特征时,常用此典。(典见《吹剑续录》) 王孙春草 《楚辞》中有“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”之句,后代诗人遂常以“王孙春草”喻惜别,怀友之语。如南朝宋谢灵运《悲哉行》“萋萋春草生,王孙游有情”,唐王维《送别诗》“山中相送罢,日暮掩柴扉,春草明年绿,王孙归不归”,白居易《赋得古原草送别》诗“远方侵古道,晴翠接荒城。又送王孙去,萋萋满别情”,杜牧《长安送友人游湖南》诗“山密夕阳多,人稀芳草远”等,尤为著称。典见《楚辞,招隐士》 白云苍狗 唐太宗大历初年,王季友在豫章郡幕府任职。诗人杜甫与王季友有交,怜悯他博学多才却仕途失意,又遭妻子背离而去的不幸,作《可叹》一诗抒慨,首四句道:“天上浮云似白衣,斯须改变如苍狗。古往今来共一时,人生万事无不有。”诗以天上浮云翻覆苍黄的变化,比喻人生荣枯沉浮无常。“白云苍狗”,后用以比喻世事瞬息万变。宋代词人张元干有“白衣苍狗变浮云,千古浮名一聚尘”句。典见《杜工部集》 青梅竹马 李白《长干行》“郎骑竹马来,绕床弄青梅。同居长千里,两小无嫌猜”,形容少男少女天真无邪,亲昵嬉戏的形状。又以“两小无猜”喻幼男幼女天真纯洁,彼此相处融洽。如《聊斋志异.江城》:“翁有女,小字江城,与生同甲,时皆八九岁,两小无猜,日共嬉戏。”典见《李太白集》 绿叶成荫 唐代诗人杜牧,在宣城任幕僚时,曾应湖州崔刺史之邀,前去作客。在湖州遇一少女,其时年末及竿,心颇爱悦之,临别相约十年后与她成婚。此后连年游宦,直至十四年后,被任为湖州刺史,方重临旧地,而当年相约的少女已嫁三年,并已生二子。杜牧惆怅不已,作《叹花》诗以寄慨,诗曰“自是寻春去校迟,不须惆怅怨花时。狂风落尽深红色,绿叶成荫子满枝。”后人遂以“绿叶成荫”喻女子已出嫁,并生有子女。宋诗人欧阳修亦有类似经历,曾有诗云:“柳絮已将春色去,海棠应恨我来迟。”用语不同,而实运化杜牧“绿叶成荫”的诗意。典见《丽情集》,《唐诗纪事》,《唐才子传》。 凌波微步 曹操之子曹植,才高八斗,文名卓著,而在长兄曹丕当政以后,备受猜忌,郁郁不得志。他的《洛神赋》是久经传诵,脍炙人口的名篇,其中描写洛神的步态之美云:“体迅飞鸟,飘忽若神。凌波微步,罗袜生尘。”写洛神踏水而行,水面似留足迹之态十分传神。后人遂以“凌波微步”形容女子之步履轻盈。如贺铸《青玉案》词“凌波不过横塘路,但目送,芳尘去”,即用此典。(典见曹植《洛神赋》)。 镜花水月 镜中花,水中月,世人常以喻虚幻不可求得之物,但诗家常用以比喻朦胧空灵的意境。如宋严羽以佛论诗,主张妙悟,他说;“故其妙处,透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之象,言有尽而意无穷。”又明谢臻论诗云:“诗有可解不可解,不必解,若水月镜花,勿泥其迹可也。”亦以“镜花水月”比喻诗歌中不可言传的妙境。 闲云孤鹤 五代时诗僧贯休,七岁出家,苦节峻行,颇负诗名。吴越钱缪称王后,贯休以诗投偈。诗云:“贵逼身来不自由,几年辛苦踏林丘。满堂花醉三千客,一剑寒霜十四州。莱子衣裳功锦窄,谢公篇咏绮霞羞。他年名上凌烟阁,岂羡当年万户侯!”颌联尤为佳绝。但钱缪见后,令其改“十四州”为“四十州”。乃可相见。贯休不从,道:“州亦难改,诗亦难改。然闲云孤鹤,何天而不可飞?”后因以“闲云孤鹤”喻来去自由,不受羁绊。 吹箫引凤 有箫仙者,生于周宣王十七年五月五日。宣王末年,史籍散乱,箫仙为文记述史事本末,以补正史之不足,人因称为箫史。其人琼姿闪烁,风神超迈,每引笛,能作鸾鸣凤响。秦穆公之女弄玉,亦喜吹箫,公因以下嫁箫史。夫妇伉俪相得,日以吹箫为乐。十数年后,弄玉也得箫史吹奏之妙,指开笛响,能作凤凰和鸣之声,引得凤凰纷纷闻声而来,飞聚屋顶。秦穆公特修筑凤台一座。后弄玉乘坐凤凰,箫史驾驭飞龙,双双升天而去。后因以“吹箫引凤”喻演技高妙神觉,复亦喻以凤求凰,男女缔结良缘,诗文小说中用为熟典。如唐李端《赠郭驸马(暖)》诗云:“日暮吹箫杨柳陌,路人遥指凤凰楼。”即用此典。 高山流水 春秋时俞伯牙工琴,琴曲托意摇深,常人难解,仅钟子期能赏。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期赞曰:“善哉,娥峨兮若泰山。”伯牙旋又志在流水,钟子期叹曰:“善哉,洋洋兮若江河。”后来钟子期去世,伯牙痛失知音,废琴终身不弹。后人遂以“高山流水”喻知音难遇,也指乐曲绝妙。如董解元《西厢记》有“不是秦筝合众听,高山流水少知音”之句。岳飞在《小重山》一词中,“知音少,弦断有谁听?”正是伯牙当时心境的准确反应。明冯梦龙编《警世通言》中有《俞伯牙摔琴谢知音》小说一篇。典见《列子.汤问》,《吕氏春秋.本味》。
初中语文古诗词鉴赏常见情感及套路——咏物言志诗 鉴赏要点 咏物言志诗是通过对独特事物的描绘或赞赏,来表达自己的精神品质或理想追求。 ①既然咏物,要实写其形态、色泽特征,或写其所处环境,求其“形似”。[曲尽其妙] ②由物到人,由实到虚,写出精神品格,求其“神似”。[不滞于物] ③从表现手法看,托物言志,常用比喻、象征、拟人、对比,正面描写、侧面烘托的手法。 鉴赏方法 1 、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。 2 、联系诗人自身经历和所处社会环境,揣摩诗人所托之情,所言之志。(神似) 3、体会诗人手法的高妙。 常见感情 (1)表达不愿媚俗、不愿同流合污,坚持个性、保持清白的高尚情操; (2)表达报国无门、怀才不遇的伤感; (3)抒写自己悠闲舒适、不慕富贵的心境。 常见意象 如松、竹、梅、荷、芳草、精卫等。
课标在“识字与写字”中明确指出:①能熟练地使用字典、词典独立识字,会用多种检字方法。累计识常用汉字3500个,其中3000个左右会写。②在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上,学写规范、通行的行楷字,提高书写的速度。③临摹名家书法,体会书法的审美价值。我们接下来一起看一下。 字音字形、词语运用、句子排序(2020年福建省) 阅读下面的文字,按要求作答。(7分) 《离骚》是屈原的代表作,表现诗人的chóng ① (A.祟 B.崇)高理想与爱国精神。诗歌分为两部分:前半部分是对历史的回溯 ② (A. sù B. shuò),叙述诗人的家世、出身以及辅佐楚王的经历;后半部分书写诗人对未来道路的探索 甲 (A.历程 B.里程),通过神游天地寻求真理而不得的陈述,表达对理想的不懈追求。诗人大量运用"香草美人"的比兴手法、 乙 (A.琳琅满目 B.丰富多彩)的神话传说和摇曳多姿的艺术想象, 丙 。 (1)根据拼音为文中①处选择正确的汉字,为文中②处加点字选择正确的读音。(只填序号)(2分) ①______________ ②____________________ (2)从文中括号内选择符合语境的词语分别填入甲、乙处。(只填序号)(2分) 甲______________ 乙____________________ (3)下列三个句子填入文中丙处,排序恰当的一项是(3分)( ) ①开创了中国浪漫主义诗歌的优良传统 ②创作了文采绚烂、结构恢宏的不朽诗篇 ③生动表现了抽象的意识和诗人高洁的志趣 A.①②③ B.①③② C.②①③ D.③②① 答案: 3.(7分) (1)(2分)①B ②A (2)(2分)甲A 乙B (3)(3分)D 以上就是关于中考中出现的字音字形类习题的练习,希望对大家有帮助。
作者简介 艾青,1910年3月27日生于浙江金华,现代文学家、诗人。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟,从事革命文艺活动。1935年,出版了第一本诗集《大堰河》。以后陆续出版诗集《大堰河》(1939)、《火把》(1941)、《向太阳》(1947)等,笔触雄浑,感情强烈,倾诉了对祖国和人民的情感。解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。出版了《艾青选集》等。另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。1985年,获法国艺术最高勋章。其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。 在中国新诗发展史上,艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人,在世界上也享有声誉。1985年,法国授予艾青文学艺术最高勋章。 1.成书过程 1976年“四人帮”粉碎后,艾青冤案平反,再次焕发创作青春,写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。1979年诗人自己编定《艾青诗选》,交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十年代末期的主要作品,基本反映了诗人的创作历程和风格特征。 2.作品风格 艾青的诗歌从风格上看:解放前,以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明;解放后,又一如既往地歌颂人民,礼赞光明,思考人生。他的“归来”之歌,内容更为广泛,思想更为浑厚,情感更为深沉,手法更为多样,艺术更为圆熟。他的诗歌,以现实主义为主体,汲取了象征主义的养分,风格朴素清新、深沉隽永,明朗并不直露,时有含蓄也不晦涩,实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。艾青是自由体新诗的代表诗人。 拓展延伸 1.诗人故事 1931年,“九·一八”事变爆发时,艾青正在法国留学。他同许多留法的中国青年一样,在巴黎遭到歧视和侮辱。一天,艾青到一家旅馆住宿登记时,旅馆人员问他的姓名,艾青说叫蒋海澄,对方误听为“蒋介石”,便马上嚷嚷开了。艾青一气之下,就在“蒋”的草字头下面打了一个“×”,又取“澄”的家乡口语谐音为“青”,在住宿登记时填上“艾青”。于是艾青就这样成了他的笔名。 2.经典名言 ①为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。 ②人民不喜欢假话,哪怕多么装腔作势,多么冠冕堂皇的假话,都不会打动人们的心。人人心中都有一架衡量语言的天平。 ③个人的痛苦与欢乐,必须融合在时代的痛苦与欢乐里。 ④人间没有永恒的夜晚,世界没有永恒的冬天。 ⑤因为,我们的曾经死了的大地,在明朗的天空下,已复活了!——苦难也已成为记忆,在它温热的胸膛里,重新漩流着的,将是战斗者的血液。 ⑥一棵树,一棵树,彼此孤离地兀立着,风与空气,告诉着它们的距离。但是在泥土的覆盖下,它们的根伸长着,在看不见的深处,它们把根须纠缠在一起。 精彩赏析 1.当黎明穿上了白衣 紫蓝的林子与林子之间由青灰的山坡到青灰的山坡,绿的草原,绿的草原,草原上流着新鲜的乳液似的烟……啊,当黎明穿上了白衣的时候,田野是多么新鲜!看,微黄的灯光,正在电杆上颤栗它的最后的时间。看! 1932年1月25日,由巴黎到马赛的路上 【点拨】 这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌一开始,作者就精心选取了三个色彩词“紫蓝的”“青灰的”“绿的”,为读者勾勒了一幅鲜明、和谐的画面。在以上静态描绘的基础上,又以“草原上流着”,使整个画面活了起来。而用“乳液”来形容烟,将烟的清新、流动等描绘出来,可谓神来之笔。 于是,第二节开头,诗人似乎也忍不住,直抒胸臆地赞叹:“啊,当黎明穿上白衣的时候,/田野是多么新鲜!”结尾句“微黄的灯光,/正在电杆上颤栗它的最后的时间”,蕴含深刻的哲理,“黎明”象征新生的力量,“灯光”象征衰落的力量,旧事物是无论如何也抵挡不住新事物的脚步的。 2.手推车 在黄河流过的地域 在无数的枯干了的河底 手推车 以唯一的轮子 发出使阴暗的天穹痉挛的尖音 穿过寒冷与静寂 从这一个山脚 到那一个山脚 彻响着 北国人民的悲哀 在冰雪凝冻的日子 在贫穷的小村与小村之间 手推车 以单独的轮子 刻画在灰黄土层上的深深的辙迹 穿过广阔与荒漠 从这一条路 到那一条路 交织着 北国人民的悲哀 1938年初 【点拨】 1938年初,诗人从阴冷的武汉来到了战火日渐逼近的黄河岸边,写下了近十首质朴而凝重的小诗,《手推车》是其中的一首。这首诗只有短短的二十行,勾勒出一个真实的令人为之心碎的情境。全诗没有一个多余的字,每一个准确而沉重的词语都蕴含着历史的、苦难的真实感,它们如手推车那沉沉的独轮辗压在读者的心灵上。 3.我爱这土地 假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉…… 【点拨】 这是一首广泛传诵的抒情名篇,诗中诗人化身为一只“鸟”,“用嘶哑的喉咙歌唱”,歌唱我们这个多灾多难的国度。接着进一步描述鸟儿歌唱的对象——土地、河流、风、黎明,它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象。 诗的第二节,诗人笔锋一转,转而对“我”进行了一个近镜头的特写,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。最后两句是全诗的精华,它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国最真挚情感的告白。 4.失去的岁月 不像丢失的包袱 可以到失物招领处找得回来, 失去的岁月 甚至不知丢失在什么地方—— 有的是零零星星地消失的, 有的丢失了十年二十年, 有的丢失在喧闹的城市, 有的丢失在遥远的荒原, 有的是人潮汹涌的车站, 有的是冷冷清清的小油灯下面; 丢失了的不像是纸片,可以拣起来 倒更像一碗水投到地面 被晒干了,看不到一点影子; 时间是流动的液体—— 用筛子、用网,都打捞不起; 时间不可能变成固体, 要成了化石就好了, 即使几万年也能在岩层里找见; 时间也像是气体, 像急驰的列车头上冒出的烟! 失去了的岁月好像一个朋友, 断掉了联系,经受了一些苦难, 忽然得到了消息:说他 早已离开了人间。 【点拨】 诗人1957年被错划为右派,被迫搁笔二十余年,1976年又重新执笔。在这首诗中,他沉痛回顾了自己被流放“失去的二十多年的辛酸岁月”。在诗歌里,他把时间比作失物,比作纸片,比作气体、液体、固体,最后更巧妙地把时间比作是朋友,当你想起他的时候,他已不在人间。读者阅读这首诗,一方面触摸着作者内心的沉痛,另一方面也会激起“岁月匆匆,往日不再”的情愫,警醒自己珍惜时间,把握当下。 习题演练 1.艾青诗歌的中心意象是土地和太阳,请结合具体的诗歌,说说土地凝聚了作者怎样的情感,太阳表现了作者怎样的追求? 答案:“土地”这个意象,凝聚着诗人对祖国、人民以及对大地母亲深沉的爱,对祖国命运深沉的忧患意识。(《我爱这土地》等)“太阳”的意象表现了诗人对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。(《向太阳》和《黎明的通知》等) 2.艾青早期诗歌艺术最显著的特征是什么? 答案:艾青早期的诗歌,注重通过描写具体可感的事物来引起感觉、发挥联想、捕捉和选择意象以凝结成形象,形成了他早期诗歌艺术最显著的特征之一。 3.《大堰河——我的保姆》中大堰河是谁?作者在诗歌中抒发了怎样的感情? 答案:大堰河是作者的乳母。作者通过对自己的乳母的回忆与追思,抒发了对贫苦农妇大堰河的怀念之情、感激之情和赞美之情,从而激发人们对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情,对这“不公道的世界”的强烈仇恨。 4.“活着就要斗争,在斗争中前进,当死亡没有来临,把能量发挥干净。”——《鱼化石》。这里诗人借助鱼化石的什么特点,表达了自己怎样的感情。 答案:由艾青出生封建家庭以及这句“活着就要斗争,在斗争中前进”可以体会到,诗人对革命的崇高热情、不懈努力,对革命的奉献生命的伟大思想感情。在死亡没有来临,把能量发挥干净”这两句可以看出诗人对生命的热爱、对生命的赞叹、赞赏,以及奉献自己、贡献力量的伟大情怀。 5.艾青,原名蒋正涵,号海澄,曾用笔名莪加、克阿、林壁等,浙江省金华人。中国现代诗人。被认为是中国现代诗的代表诗人之一。主要作品有《大堰河——我的保姆》《艾青诗选》。 6.艾青于1910年阴历2月17日生于浙江金华的一个地主家庭。由于家里不喜欢这个“克父母”的婴儿,就托付给乳母——“大堰河”收养,然而这个妇女却十分疼爱他。 7.“然后我死了,连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”——选自《我爱这土地》。试分析此节中作者如何将全文推向高潮? 答案:在诗的第二节,作者笔锋一转,由上文对歌唱者动态的描述,转而对“我”进行了一个近镜头的特写。这是以设问的方式进行的。“为什么我的眼里常含泪水”,“眼里常含泪水”这样一个静态的特写,表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。“因为我对这土地爱得深沉”,目睹山河破碎、人民涂炭的现实,对祖国爱得愈深,心中的痛苦也愈强烈。最后两句是全诗的精华,它是那个苦难的年代,一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心,至死不渝,不仅来自诗人内心深处,更是全民族普遍的爱国情绪的浓缩。 艾青以这两句诗,抒发了那个时代华夏儿女共同的心声。第二节的一问一答,诗人由借鸟抒情转入直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉”,太“深沉”太强烈的土地之爱,已使诗人难以诉诸语言,只能凝成晶莹的泪水。“深沉”一词也许达不到与实际感情相应的表达强度,于是,其后紧跟的六个沉重的省略,似乎涌动着潜流地火般的激情,更为沉重地叩击着读者的心房,激起读者持续的共鸣。全诗在这问答中达到高潮,那炽热、真挚的爱国情怀,留下不尽的余韵。 8.假如我是一只鸟,我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:这被暴风雨所打击着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明……——选自《我爱这土地》,此节中分别描述了鸟儿歌唱的四个对象:土地、河流、风、黎明,它们的核心是“土地”。 9.荫路种夹竹桃,我还是第一次听见.平常所见的夹竹桃都是种在大花盆里,只有一人高.种在街上,那该有多高,而且花要比杜鹃大得多,条条街上都种了夹竹桃,该有多美.于是,我的脑子里,湛江和夹竹桃就连在一起,再也分不开了.我对湛江久久地响往。出自艾青的散文《湛江,夹竹桃》。 10.1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》,感情诚挚,诗风清新,轰动诗坛。 11.艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家,实践着他朴素、单纯、集中、明快的诗歌美学主张。 12.艾青的《太阳的话》全诗运用那些写作手法,有什么作用? 答案:拟人的修辞手法,便于运用对话和呼告的方式来抒发感情,使语气显得更亲切,更容易与读者亲近。 13.艾青诗歌的艺术特性还有一个要素就是“忧郁”,我们叫它“艾青式的忧郁”。这种忧郁里,浸透了诗人对国家、人民的极其深沉的爱,更表现了使人对生活的忠实和深刻的思索。但艾青的忧郁并不是消极的,其所给予读者的是一种“深沉”的力量,表现的是他对美好生活的执着追求和坚定的信念。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者,艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源:客观现实、主观心情和象征手法。 14.艾青诗歌表现的主题是什么? 答案:爱国主义。 【版权说明】文章内容来源网络,仅供分享学习
作者简介 罗宾德拉纳特·泰戈尔(1861年5月7日—1941年8月7日),印度诗人、哲学家,1913年获得诺贝尔文学奖,是第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。 泰戈尔出生于印度加尔各答一个受到良好教育的富裕家庭,父亲是一位地方的印度教宗教领袖。在外国泰戈尔一般被看作是一位诗人,而很少被看做一位哲学家,但在印度这两者往往是相同的。在他的诗中含有深刻的宗教和哲学的见解。对泰戈尔来说,他的诗是他奉献给神的礼物,而他本人是神的求婚者。他的诗在印度享有史诗的地位。他本人被许多印度教徒看作是一个圣人。 印度和孟加拉国的国歌使用的是泰戈尔的诗。维尔弗德·欧文和威廉·勃特勒·叶芝被他的诗深深感动,在叶芝的鼓励下,泰戈尔亲自将他的《吉檀迦利》(意即“朝圣者的歌”)译成英语,1913年他为此获得了诺贝尔文学奖。 作品简析 阅读泰戈尔的诗,要细读、精读、用心读,用情读,用脑读。做到“读,感,悟,通”四位一体。首先要综合了解泰戈尔的生平和创作,在此基础上对其诗歌进行逐字逐句“推敲”,揣其情感缘起和起伏波动,毫无保留地把心交到泰戈尔的诗中,把情融进诗中的情里。 阅读泰戈尔的诗,要学唐朝诗人卢延让:“吟安一个字,拈断数茎须。”泰戈尔诗中的情感和哲理都具有无穷的可阐释性,意蕴深厚但层次分明,因此阅读时要在自己内心反复演练泰戈尔的情感起伏发展过程、文字选择斟酌过程,以求准确、妥帖地把握泰戈尔诗歌的情感丰富性、意蕴层次感。以《飞鸟集》中的两句诗为例: 夏天的飞鸟,飞到我窗前唱歌,又飞去了。秋天的黄叶,它们没有什么可唱,只叹息一声,飞落在那里。 这两句诗中的形象和景象在日常生活中都是最常见的,但经泰戈尔之手为何成为了经典?表面上看,“飞鸟”与“黄叶”一动一静,一唱一叹,“飞鸟”灵动自由,“黄叶”静居寂寞,这种日常生活是静谧安适的。但旦复旦兮,若单调的场景还重复性出现,似乎表达了作者的无聊和乏味。显然,对泰戈尔的诗而言,这只是浅层次的阅读感受。若深入思考,就会觉得这两句诗还应包括几层意思。 第一层:为何是泰戈尔将这幅景象写成了诗? 诗人描写的这幅景象我们平常都不陌生,可只有泰戈尔写进诗并成为经典诗句。这说明,只有心中有诗,把生活看成诗的人,才能赋予普通生活以盎然诗意。这是诗人与普通人的区别,只有爱自然的诗人才能与自然保持这种密切关系。我们应像泰戈尔一样培养从平凡中看出诗意的习惯和能力。 第二层:泰戈尔为何选择如此平凡的生活景象入诗? 泰戈尔有感于现实社会中人为物役,时时过着违背自然的生活,所以提醒我们抬眼望望湛蓝天空、熠熠星空下的世界。鸟想飞到哪儿就飞到哪儿,想歌唱就歌唱;黄叶春到发芽,秋到叶落,一草一木,皆有至理。人本也应与世界万物同栖同醒,但却沉迷于功利,执着于虚荣,早已对自然,也是对自己的天性熟视无睹了。黄叶之叹,实际上也是诗人之叹。叹世间熙熙攘攘皆为利往,叹自然万物,人已倦于同心同唱。 第三层:这样的泰戈尔是隐逸诗人吗? 这是误读和读懂泰戈尔的关键。泰戈尔常被习惯性地视为隐逸的诗人,似乎他只一味唱自己的歌,远离社会和人生。在这两句诗中,“飞鸟”是动的,每到一处就给人歌唱,并不贪恋回报,象征社会上给人带来快乐和美的人;“黄叶”静居一处,似乎顺其自然,但却只关心自己的喜悲,给别人带不来任何积极影响。泰戈尔是“飞鸟”诗人,他始终在关注着人的世界,而且也积极主张改革,改变印度和世界上的不公平现实,他公开谴责日本对中国的侵略就是一例。这种金刚怒目形象与其沉思冥想的哲人形象并不矛盾。 第四层:泰戈尔的世界观和价值观是什么? 短短两句诗,实际上浓缩了泰戈尔的世界观和价值观,即泰戈尔认为什么样的人生才是有意义的。在泰戈尔看来,人的尊贵卑微,不取决于其社会地位,而在于是否有一颗爱人之心:人的能力有大有小,但哪怕只会唱歌,只要爱人,能为别人带来益处,这样的人生就是有价值的;若一心只想着自己的悲喜,自私自利,不为别人带来益处,即使位高权重,仍将孤独于世,这样的人生就是毫无价值的。这是典型的泰戈尔式的人生观和价值观,是其一生所坚持的人生态度,也是其一生坚持劝谕世人的价值观。当然,也是理解其诗歌的钥匙。 经典语句摘抄 (这些名句可以用到作文中哦!) 飞鸟集: 《飞鸟集》是泰戈尔的代表作之一,具有很大的影响,包括了三百余首清丽的小诗。这些诗歌描写小草,流萤,落叶,飞鸟,山水,河流。初读这些小诗,如同在暴风雨过后的初夏清晨,推开卧室的窗户,看到一个淡泊清透的世界,一切都是那样的清新、亮丽,可是其中的韵味却很厚实,耐人寻味。 1.生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美。 2.世界以痛吻我,要我报之以歌。 3.只有经历过地狱般的磨砺,才能练就创造天堂的力量;只有流过血的手指,才能弹出世间的绝响。 4.当你为错过太阳而哭泣的时候,你也要再错过群星了。 5.我们把世界看错,反说它欺骗了我们。 6.纵然伤心,也不要愁眉不展,因为你不知是谁会爱上你的笑容。 7.你微微地笑着,不同我说什么话。而我觉得,为了这个,我已等待得很久了。 8.长日尽处,我站在你的面前,你将看到我的疤痕,知道我曾经受伤,也曾经痊愈。 9.鸟翼系上了黄金,这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。 10.不要着急,最好的总会在最不经意的时候出现。 11.我们热爱这个世界时,才真正活在这个世界上。 12.只管走过去,不要逗留着去采了花朵来保存,因为一路上,花朵会继续开放的。 13.当你没胃口时,不要抱怨食物。 14.当我们是大为谦卑的时候,便是我们最近于伟大的时候。 15.天空中不留下鸟的痕迹,但我已经飞过。 园丁集: 园丁集是泰戈尔的另一部重要的代表作之一,是一部“生命之歌”,它更多地融入了诗人青春时代的体验,细腻地描叙了爱情的幸福,烦恼与忧伤,诗人在回首往事时吟唱出这些恋歌。阅读这些诗篇,如同漫步在暴风雨过后的初夏里,一股挡不住的清新与芬芳,仿佛看到一个亮丽而清透的世界,一切都是那样的纯净、美好,使人与不知不觉中体味爱与青春的味道。 16.我的心是旷野的鸟,在你的眼睛里找到了它的天空。 17.我之所以把我的痛苦不当一回事,是因为我怕你会那样做。 18.我想对你说出我要说的最深的话语;我不敢,我怕你嘲笑。因此我嘲笑自己,把我的秘密在玩笑中打碎。 19.你留下火焰般回忆,留我在记忆的孤灯里。 20.有的人在白天流涌着眼泪,有的人把眼泪藏在幽深的黑暗里。 21.我采了你的花,呵,世界!我把它压在胸前,花刺伤了我。日光渐暗,我发现花儿凋谢了,痛苦却存留着。 吉檀迦利: 《吉檀迦利》是“亚洲第一诗人”泰戈尔中期诗歌创作的高峰,也是最能代表他思想观念和艺术风格的作品。这部宗教抒情诗集,是一份"奉献给神的祭品"。泰戈尔向神敬献的歌是“生命之歌”,他以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀,表达了作者对祖国前途的关怀。 22.眼睛为她下着雨,心却为她打着伞,这就是爱情。 23.离你越近的地方,路途越远;最简单的音调,需要最艰苦的练习。 24.尘世上那些爱我的人,用尽方法拉住我。你的爱就不是那样,你的爱比他们伟大的多,你让我自由。 25.只要我仍尚存一息,我就永远不会把你藏匿。 只要我仍有一丝羁绊,我都会与你的愿望捆绑在一起,你的心愿将在我的生命中实现,而这份羁绊便是你的爱。 26.旅客要在每个生人门口敲叩,才能敲到自己的家门,人要在外面到处漂流,最后才能走到最深的内殿。我的眼睛向空阔处四望,最后才合上眼说:“你原来住在这里。” 27.不要让时光在黑暗中逝去。 28.日来年往,就是他永远以种种名字,种种姿态,种种深悲和极乐,来打动我的心。 29.正如风暴用权力来冲击平静,却寻求终止于平静。我的反抗冲击着你的爱,而它的呼声也还是,我需要你,我只需要你。 30.如果今生我无法与你相逢,那么,我将感到这是永远的遗憾—— 让我时刻不忘,让我带着这悲哀的痛苦,不管在醒时或梦中。 31.时间还没有来到,歌词也未填好;只有愿望的痛苦在我心中。花蕊还未开放;只有风儿从旁边叹息走过。 习题演练 1.请简要描述一下泰戈尔的生平。 答:泰戈尔印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家,生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养家庭,13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。曾赴英国学习文学和音乐,十余次周游列国。1913年,他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。毕生致力于东西文明的交流和协调。泰戈尔以诗人著称,创作了《吉檀迦利》等50多部诗集,被称为“诗圣”。 2.请简要叙述《园丁集》的主要内容。 答:《园丁集》是一部富于哲理的诗集,共收诗85首。泰戈尔用简洁的语言,构造了一个真理的殿堂。它融入了诗人对青春的感受,细腻地描述了恋爱中男女的幸福与忧伤,在回味青春的同时,又进行了理性而深刻的思考。 3.请简要叙述《园丁集》的艺术特点。 答:园丁集是泰戈尔的重要的代表作之一,它更多地融入了诗人青春时代的体验,细腻地描叙了爱情的幸福,烦恼与忧伤,可以视为一部青春恋歌。诗人以他那朴实的文字以及象征主义等手法,细腻而又含蓄地表现恋爱中的种种情绪。 4.请简要叙述《园丁集》的主题。 答:爱是诗歌永恒的主题。在这八十多首诗中,有初恋的羞怯,相思的苦闷,期待的焦急,幽会的颤栗,新婚的快乐,生离死别的痛苦。诗人仿佛引导我们进入了神秘的爱情世界,领略其中的痛苦与欢乐,同时体现了诗人对理想生活的执着追求。 5.请简要叙述《新月集》的主要内容。 答:在《新月集》,诗人生动描绘了儿童们的游戏,巧妙地表现了孩子们的心理,以及他们活泼的想象。它的特殊的隽永的艺术魅力,把我们带到了一个纯洁美丽的儿童世界,勾起了我们对于童年生活的美好回忆和向往。 6.请简要叙述《园丁集》的艺术特点。 答:泰戈尔“以我观物”,以爱观物的生存态度使诗集《新月集》中的自然景观带上了诗人强烈的主观色彩。《新月集》的总体形式是新颖活泼的散文式,构思精巧,富有哲理,又充分表现了童心母爱、自然美,寓理于情,寄情于景:理、情、景达到了紧密和谐的统一。 7.请简要叙述《新月集》的主题。 答:泰戈尔在《新月集》中采用了三重的叙述视角:孩子,母亲,诗人。每一首小诗都是一个纯粹视角,或者为母亲,或者是孩子,又或者是诗人自己的俯观的全知视角;纯粹视角下的诗歌主人公身份的单一性,排除了作为社会人的个体身份角色的复杂性和多样性,进而产生诗歌语言在情节叙述和情感表达上的单纯新奇。 8.请简要叙述《吉檀迦利》的主要内容。 答:泰戈尔获诺贝尔奖的作品英译诗集《吉檀迦利》(Gitanjali),是1912-1913年间,泰戈尔本人用英文从孟加拉语诗作《吉檀迦利》、《渡船》和《奉献集》里,选择部分诗作而成。《吉檀迦利》的孟加拉语诗作是韵律诗,而翻译成英文之后变成自由诗。《吉檀迦利》共103首,单看均可独立成篇。 9.请简要叙述《吉檀迦利》的艺术特点。 答:①诗歌既充满哲理又高度感性。② 对理想世界的描绘,带着泰戈尔式的浪漫情怀。③诗歌语言清新朴素又充满浪漫想象,显现了一种奇异的艺术效果。④诗歌运用了暗中对照、重叠复唱等多种艺术手法,增强了作品表现力。 10.请简要叙述《吉檀迦利》的主题。 答:作为泛神论代表作的《吉檀迦利》,描写了诗人对神的赞颂,对神到来的渴望,与神失之交臂的失望,以及与神合—的狂欢,寄予了诗人对无限世界的向往和沉思。泰戈尔将现代西方人文主义、科学思想与印度传统宗教相融合,潜心汲取印度各种教义中的积极因意,用西方现代文明与印度古典哲学精神相结合,创造了独特的的“诗人的宗教”。 【版权说明】本文内容来源网络,仅供分享学习
初中语文文学常识——现代 1、 朱自清(1898—1948),字佩弦,江苏扬州人,散文家,诗人,学者,民主战士。代表作有《踪迹》《欧游杂记》《松堂游记》等。所学课文《春》、《背影》 2、鲁迅,原名周树人,字豫才。伟大的文学家、思想家、革命家,中国文化革命的主将。"寄意寒星荃不察,我以我血荐轩辕";"横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛",这是他一生的真实写照。主要作品有小说集《呐喊》 《彷徨》《故事新编》;散文集《朝花夕拾》;散文诗集《野草》;杂文集《二心集》 《华盖集》《且介亭杂文》。 《朝花夕拾》原名《旧事重提》,是一本回忆性散文集。这本书是鲁迅回忆童年、少年和青年时期中不同生活经历和体验的文字。全书由《小引》《狗·猫·鼠》《阿长与〈山海经〉》《二十四孝图》《五猖会》《无常》《从百草园到三味书屋》《父亲的病》《琐记》《藤野先生》《范爱农》《后记》12部分组成。《朝花夕拾》一书使得更多的青少年能够分享鲁迅的“温馨的回忆和理性的批判”。 所学课文《从百草园到三味书屋》 《藤野先生》 《阿长与<山海经>》均选自《朝花夕拾》;《故乡》《社戏》 《孔乙己》均选自《呐喊》,《中国人失掉自信力了吗》选自《呐喊》 3、毛泽东,字润之,他是中华人民共和国的主要缔造者和领导人,伟大的无产阶级革命家、军事家、思想家。所学课文《纪念白求恩》《沁园春.雪》 4、梁实秋,原名治华,字实秋,浙江杭县人。现代作家、文学评论家、翻译家。译著《莎士比亚全集》等。所学课文《鸟》 5、臧克家,山东诸城人,诗人。代表作有诗集《烙印》,诗歌《老马》《有的人》. 所学课文《闻一多先生的说和做》 6、闻一多,湖北浠水人,诗人学者、民主战士。代表作有诗集《红烛》《死水》;学术著作有《神话与诗》《唐诗杂论》。 7、郭沫若,原名郭开贞,号尚武。杰出的作家、诗人和戏剧家,也是历史学家和古文字学家。是继鲁迅之后中国文化战线上的又一面旗帜。所学课文1921年出版的诗集《女神》 (包括《凤凰涅盘》《女神之再生》《炉中煤》等);历史剧作有《棠棣之花》《屈原》《虎符》 《高渐离》 《孔雀胆》 《蔡文姬》 《武则天》等,《女神》是一部杰出的浪漫主义诗集,是我国新文学史上第一部不朽的诗歌作品,开了一代新诗风。奠定了新诗运动的基础。 所学课文:《天上的街市》戏剧《屈原》 8、萧红,原名张迺(nǎi)莹,黑龙江呼兰人,中国近现代作家,被誉为“20世纪30年代的文学洛神”。代表作有小说《呼兰河传》《生死场》。所学课文《回忆鲁迅先生》 9、端木蕻良,辽宁昌图人,原名曹京平,作家。代表作有《科尔沁旗草原》 10、张中行,河北香河河北屯(今属天津)人,学者,散文家。与季羡林、金克木合称“燕园三老”。季羡林称赞他“高人、逸人、超人”。代表作《负暄琐话》。所学课文:《叶圣陶先生二三事》 11、叶圣陶,名绍钧。现代作家,教育家。所学课文长篇小说《倪焕之》,短篇小说有《多收了三五斗》、《夜》等,童话集有《稻草人》、《古代英雄的石像》,他是中国现代文学史上最早写童话的作家。 12、梁启超,字卓如,号任公,又号饮冰室主人。清朝光绪年间举人,中国近代思想家、政治家、教育家、史学家、文学家。戊戌变法(百日维新)领袖之一、中国近代维新派代表人物。所学课文:《最苦与最乐》《敬业与乐业》 13、朱德,字玉阶,四川仪陇人, 中国共产党、中国人民解放军和中华人民共和国的主要缔造者和领导人之一。伟大的无产阶级革命家、军事家、政治家。所学课文:《回忆我的母亲》 84、茅盾,原名沈德鸿,字雁冰,茅盾是笔名。现代杰出作家,"五四"新文学运动的先驱之一。所学课文《蚀》三部曲(《幻灭》、《动摇》、《追求》)、《子夜》、"农村三部曲"(《春蚕》 《秋收》 《残冬》) 《林家铺子》,散文《风景谈》,《子夜》是我国现代文学史上第一部现实主义长篇杰作,显示了"左翼"文学阵营的战斗实绩。所学课文:《白杨礼赞》 15、汪曾祺,现当代作家,代表作有《受戒》《大淖纪事》等。?所学课文:《昆明的雨》 16、老舍,原名舒庆春,字舍予,满族人。1950年获"人民艺术家"称号。所学课文长篇小说《骆驼样子》 《四世同堂》,剧本《茶馆》 《龙须沟》 《西望长安》等。浓郁的地方色彩,生动活泼的北京口语的运用,通俗而不乏幽默。形成了老舍的风格,也是"京味小说"的开创者。所学课文《济南的冬天》 17、茅以升,我国桥梁专家。所学课文《中国石拱桥》 18、叶圣陶,原名叶绍钧,字圣陶,作家,教育家。代表作有长篇小说《倪焕之》等。所学课文《苏州园林》《驱遣我们的想象》? 19、陶行知(1891年10月18日-1946年月25日),原名陶文浚。安徽省歙 (Shè)县人,中国人民教育家、思想家,伟大的民主主义战士。提出了“生活即教育”、“社会即学校”、“教学做合一”三大主张,生活教育理论是陶行知教育思想的理论核心。著作有:《中国教育改造》、《古庙敲钟录》、《斋夫自由谈》、《行知书信》、《行知诗歌集》。选入课文《创造宣言》。 20、原名谢婉莹·著名女作家。所学课文诗集《繁星》、《春水》,散文集《寄小读者》、《樱花赞》等。用格言式诗句咏唱母爱、童真、大海。散文也表现"爱的哲学",被誉为"美文"的代表。所学课文《散文诗二首》之一《荷叶·母亲》。 21、顾颉(jié)刚,字铭坚,笔名有余毅、铭坚等。江苏苏州人。中国现代著名历史学家、民俗学家,古史辨学派创始人,现代历史地理学和民俗学的开拓者、奠基人。所学课文《怀疑与学问》。 22、闻一多,本名闻家骅,字友三,生于湖北省黄冈市浠水县,中国现代伟大的爱国主义者,坚定的民主战士,中国民主同盟早期领导人,新月派代表诗人和学者。 选入课文:《最后一次讲演》 23、艾青,原名蒋海澄,著名诗人。他的作品标志着"五四"以后自由体诗发展的一个重要阶段,又给以后的新诗创作带来很大影响。所学课文《我爱这土地》 24、余光中,出生于南京,后移居台湾,诗人、散文家。所学课文《乡愁》。 25、陈毅,无产阶级革命家、政治家、军事家、外交家、诗人,中华人民共和国十大元帅之一。19年其遗作专集《陈毅诗词选集》出版。选入课文《梅岭三章》。 26、沈尹默 原名君默,杰出的学者、诗人、书法家。“五四”运动时期,作为北大名教授,和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志,代表作《月夜》《落叶》《三弦》等。选入课文:《短诗五首》之《月夜》 27、戴望舒,现代著名诗人。出版第一本诗集中《雨巷》传诵一时,因此而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等著名诗篇。选入课文:《短诗五首》之《萧红墓畔口占》 28、卞之琳,生于江苏海门汤家镇,现当代诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家。被公认为是新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。选入课文:《短诗五首》之《断章》 29、芦荻,1912年生,现代诗人。原名陈培迪,生于广东南海。曾与人合编刊物。1956年加入中国作家协会,后任暨南大学教授。著有诗集《桑野》《驰驱集》《芦荻诗选》等,亦有诗歌理论、鉴赏文章和著作行世。选入课文:《短诗五首》之《风雨吟》 30、聂鲁达,智利著名诗人。13岁开始发表诗作,1923年发表第一部诗集《黄昏》,1924年发表成名作《二十首情诗和一支绝望的歌》,自此登上智利诗坛。聂鲁达的一生有两个主题,一个是政治,另一个是爱情。选入课文:《短诗五首》之《统一》 31、秋瑾,原名闺谨,字璇卿,自号竞雄,别号鉴湖女侠,汉侠女儿。中国女权和女学思想的倡导者,近代民主革命志士。190年月15日凌晨,秋瑾从容就义于绍兴轩亭口,年仅32岁。选入课文:《满江红》(小住京华) 32、马南邨,原名邓拓 、邓子建、邓云特。笔名马南邨、于遂安、卜无忌等。主要著作有《中国救荒史》、《燕山夜话》、《论中国的几个问题》等。选入课文:《不求甚解》 33、朱光潜,现代美学家、文艺理论家,安徽桐城人。朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一,也是第一个在中国广泛介绍西方美学的人。选入课文:《无言之美》 34、李可染 江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,画家齐白石的弟子。2岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。选入课文:《山水画的意境》
初中语文文学常识——唐 1、王勃,字子安,"初唐四杰"之一(另三位是骆宾王、卢照邻、杨炯)。著有《王子安集》。他在"四杰"中成就最高。所学课文《送杜少府之任蜀州》 2、崔颢,汴州(河南开封)人所学课文《黄鹤楼》 3、王湾,唐代诗人。所学课文《次北固山下》客路青山外,行路绿水前。 4、王绩,字无功,绛州龙门人,唐代诗人。所学课文《野望》 5、陈子昂,字伯玉,梓州射洪(今属四川)人 ,唐代文学家,其诗标举汉魏风骨,强调兴寄,反对柔靡之风。被誉为“诗骨”。所学课文《登幽州台歌》 6、孟浩然,襄阳人。唐代第一个大量写山水诗的人,与王维齐名,世称"王孟"。著有《孟襄阳集》。所学课文《望洞庭湖赠张丞相》。 7王昌龄,字少伯,江宁人。曾任龙标尉,世称王龙标,七绝圣手。所学课文《出塞》、《从军行》。后人辑有《王昌龄集》,善边塞诗、宫怨诗。 8、王维,字摩洁,官至尚书右丞,故称王右丞,信仰佛教,被称为“诗佛”。与孟浩然同为盛唐田园山水派代表,并称“王孟”苏轼赞为“诗中有画”、“画中有诗”。著有《王右丞集》,所学课文:《竹里馆》、《使至塞上》。 9、常建,可能是长安人,开元进士,所学课文:《题破山寺后禅院》。 10、李白,字太白,别号青莲居士,人称"诗仙"。与杜甫齐名,人称"李杜"。唐代三大诗人之一。有《李太白选集》,属浪漫主义豪放派,古典诗歌艺术的高峰。韩愈称赞说:"李杜文章在,光焰万丈长。"所学课文《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《峨眉山月歌》、《春夜洛城闻笛》、《渡荆门送别》、《送友人》、《行路难》。 11、杜甫,字子美,自称少陵野老,曾任左拾遗、检校工部员外郎,世称杜拾遗、杜工部。与李白齐名,人称"诗圣"。唐代三大诗人之一。名篇有"三吏"(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)、"三别"(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)等,著有《杜工部集》。现实主义诗歌艺术的高峰,被称为"诗史"。首创记事名篇的乐府诗,直接推动了后来白居易为首的新乐府运动。所学课文《江南逢李龟年》《望岳》《春望》《茅屋为秋风所破歌》《月夜忆舍弟》 12、岑参,曾任嘉州刺史,世称岑嘉州。边塞诗派的重要代表,著有《岑嘉州诗集》。所学课文《行军九日思长安故园》《逢入京使》《白雪歌送武判官归京》等。 13、韩愈,字退之,官至吏部侍郎,谥号文,世称韩吏部,韩文公,郡望昌黎,又称韩昌黎。唐代古文运动倡导者,唐宋八大家之首。与柳宗元并称"韩柳"。他主张恢复先秦两汉散文传统,摒弃南北朝以来的骄体文;主张文章内容的充实,并"唯陈言之务去"。在诗歌创作上主张"以文为诗",力求新奇。著有《昌黎先生集》所学课文:《晚春》《马说》《左迁至蓝关示侄孙湘》。 14、刘长卿 字文房,汉族,宣城(今属安徽)人,唐代诗人。刘长卿的名作《逢雪宿芙蓉山主人》。所学课文:《长沙过贾谊宅》 15、刘禹锡,字梦得·曾任太子宾客,世称刘宾客。与柳宗元合称"刘柳",与白居易合称"刘白"。有《刘宾客集》、《刘梦得文集》。所学课文《秋词》《陋室铭》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》 16、白居易,字乐天。号香山居士。中唐新乐府运动的主要倡导者,唐代三大诗人之一,与元稹合称"元白"。。他是现实主义传统的继承者,主张"文章合为时而著,歌诗合为事而作"。通俗派的代表,相传老妪可懂。自编为《白氏长庆集》(后人又编为《白香山诗集》)所学课文《钱塘湖春行》《卖炭翁》 17、柳宗元,字子厚,因系河东人,人称柳河东,曾任柳州刺史,又称柳柳州。唐代古文运动的领导者之一,与韩愈并称"韩柳"。"八大家"之一。所学课文《捕蛇者说》、《三戒》(包括《黔之驴》)、"永州八记"(包括《小石潭记》、《童区寄传》等散文)、《渔翁》、《江雪》等诗。著有《柳河东集》。他是中国第一个把寓言正式写成独立的文学作品的作家,开拓了我国古代寓言文学发展的新阶段。所学课文《小石潭记》。 18、温庭筠(约8-866),唐代诗人、词人。本名岐,字飞卿,太原祁(今山西祁县东南)人,温庭筠精通音律,工诗,词话。其诗辞藻华丽,秾艳精致,与李商隐时称"温李",其词注重词的文采和声情,今存七十余首,收录于《花间集》《金荃词》等书中,被尊为"花间词派"之鼻祖,与韦庄并称"温韦"。所学课文《商山早行》。 19、李贺,字长吉。其作品想象奇特,用词瑰丽,有浪漫主义色彩,风格独特。被称为“诗鬼” ,著有《昌谷集》。 所学课文《雁门太守行》。 20、杜牧,字牧之,别称小杜,与李商隐齐名,并称"小李杜"。晚年居樊川别墅,因号杜樊川。他尤擅七律七绝。赋作的散文化倾向对后世影响较大,著有《樊川诗集注》。所学课文《赤壁》 。 21、李商隐,字义山,号玉溪生,又号樊南生。著有《李义山诗集》,另有《樊南文集》。所学课文《夜雨寄北》、《贾生》、《无题》等。《无题》诗多以爱情为题材,缠绵秀丽,对后代有很大的影响。 22、许浑(约79~约858),字用晦(一作仲晦),唐代诗人,润州丹阳(今江苏丹阳)人。晚唐最具影响力的诗人之一所学课文:《咸阳城东楼》。
曾经听过一个故事,一个大学者经历了病痛,说他在35岁前就把生死想通了。这真是需要非凡的智慧。对常人来说,一生黯淡平凡,偶有光亮,不到时候,难言生死。1、《苏格拉底的申辩》苏格拉底的申辩9.1[古希腊] 柏拉图 / 2007 / 华夏出版社重读。旧书,旧事,面对历史,几乎窒息,苏格拉底被审判至死,这段申辩历经千百年,依然动人。未经省察的生活不值得过。何为好的生活呢?苏格拉底说,那些被省察的人,当被指出身上存在着问题时,不仅不肯承认这些问题,还反戈一击说苏格拉底把年轻人教坏了。苏格拉底被审判,起源于一个年轻人的举报,说他的言论带坏了年轻人。这种举报与告密虽历经千百年,如今并未绝迹,举报自己老师的不是还有么。苏格拉底接受了审判,并为自己申辩。最后的结果,他被投票投死了。省察别人,更省察自己。善于辩论的苏格拉底,常常将人说得哑口无言,但在这场事关自己生死的一次申辩上,苏格拉底一次次冒犯听众,一次次激怒听众,就是那些可以投票决定他是生还是死的人,而不是循循善诱,更没有说听众喜欢听的话。苏格拉底本可以逃脱这次审判,但他没有。苏格拉底主动选择了,自愿被雅典人用石子投票的方式,民主地将自己投死。民主给了说话者发言的机会,也给了说话者取悦听众的机会,当然也给了说话者欺骗、忽悠和哄骗听众的机会。大多数人的决定同样可以是针对一个人的暴政。苏格拉底要做的就是找死,然后将他的死变成哲学行为,供后人不断谈论和研读。2、《暮色将至:伟大作家的最后时刻》暮色将至8.2[美]凯蒂·洛芙 / 2018 / 中信出版集团又是一本灰色调的书。讲的是死亡,大作家的暮色时间, 苏珊·桑塔格、弗洛伊德、厄普代克、狄兰·托马斯和莫里斯·桑达克,面对死亡来时的反应和表现。在死神面前,真的没有区分。桑塔格像平常人一样怕死,期望活得久一点。写桑塔格的部分,让我想起了桑塔格的儿子写的《死海搏击》,也是写他母亲患病之后的岁月。相比而言,这一本更加冷静,也就更为触目。弗洛伊德用吗啡结束了生命,狄兰·托马斯死于十八杯鸡尾酒。厄普代克的暮色时分尤其令人感慨。这个几乎痴迷于用性冒险完成自我救赎的小说家,性对他而言是强大的发动机,76岁那年,厄普代克被检查到肺癌晚期。死亡一直是厄普代克畏惧并试图超越的对象,通过疯狂的性和出轨获得的生命燃烧,来对抗对死亡的恐惧。被死神宣判的厄普代克,终于需要直面死亡了。厄普代克的前妻来病房看他。这个被厄普代克抛弃的第一任妻子,并没有沉湎于对过去配偶的怨恨和自我保护式样的反讽。她觉得没有必要证明厄普代克本质上是一个十恶不赦的混蛋,她对他依然有着一种既现实又温柔的情感。可惜见面期间,两人没能进行最后一次较为深入的谈话。因为厄普代克的现任妻子玛莎在稍远处虎视眈眈。或许,她想问,离开我,你后悔过么?是的,厄普代克后悔了,不然在他的小说中,第一任妻子都是那么杰出、善良和朴实。即便在《夫妇们》这样看似放荡的小说中,真正具有魅力的不是那些性感风骚的情妇们,而是丈夫们对第一任妻子的看似神秘的爱。对此,厄普代克深有体会。但是如果重新再来一次,厄普代克依旧会做出同样的选择,离开前妻,保持怀念。真正等死神来到了厄普代克的面前,所有曾经的恐惧和焦虑,以及为了逃避焦虑而进行的身体冒险和欲望释放,都变得不再有意义起来。对厄普代克来说,写作是慰藉、逃避和庇护所。死神来到了面前,躲无可躲,逃无可逃,庇无可庇,写作变得更为纯粹了。据说去世前,厄普代克的诗更好 了。活着固然可喜/但是不活——被拖下来,依然 / 向太阳伸展——/ 也是可喜的。3、《死亡滑过指尖》死亡滑过指尖7.2维克多•布朗伯特 / 2017 / 黑龙江教育出版社豆瓣显示,这是一本评价人数不足的书。即便谈不上是杰作,也不至于如此惨淡,无人光顾。连个打分人数都不够,真是遗憾。评论家程德培先生有一次提起这本书,说写得有意思。于是按图索骥,我买了来读。这本书讨论了大师笔下的生命哲学,当死亡滑过大师们的笔尖,托尔斯泰、托马斯·曼、卡夫卡、伍尔夫、加缪、库切怎么写的死亡呢?这是理想的阅读方法。维克多示范的就是一种将生活与阅读结合起来的方式,并从中感受到沉重的乐趣。死亡,无论怎么修饰,都不轻松。加缪是我们熟悉的。在《局外人》,第一句话就是“今天,我妈妈死了。”在《西西弗神话》里,自杀问题引起了加缪的兴趣。他说,没有自杀是精心谋划的,更大的可能是偶然性,比如早上没给自杀者好脸色的同事,或者用什么方式刺激了他的什么人。死亡在加缪的陛下时常得见。加缪在《鼠疫》中说:“我想我到死都不会爱上这个让儿童遭罪的世界”。死亡成为令人缠斗的阴影。4、《取瑟而歌》取瑟而歌8.8张定浩 / 2018 / 华东师范大学出版社也是意外。张定浩在这本书谈论的诗人,都过世了,有林徽因、穆旦、顾城、海子和马雁五位诗人。取瑟而歌四个字来自论语,意为不言之教,表达一种象征,信任,并共同参与。如何理解新诗,成为问题,不是因为新诗多好,或者多糟,而是在面对一首诗,要达成一致的意见相当困难。张定浩说诗歌是可以解释的,这当然对。如今的问题恐怕更多的在于,可以被解释,值得被解释的新诗,已经模糊了界限。作者通过这五个诗人,在阐明一个道理:“这首诗正在向我们发出邀请,邀请我们我们动用自己全部的感受力和分析力进入它,体验它,探索它,被它充满,并许诺,我们必将有所收获,这收获不是知识上的,而是心智和经验上的,像经受了一场爱情或奇异的风暴,我们的生命得以更新。”这段话的好在于,他坚信有好诗的存在,坏的诗歌根本不能称为诗。感受一首好诗,就像经受了一场爱情。注意,是经受两个字。不是经历,也不是感受,而是经历并承受,包括爱的喜欢,也包括爱的痛苦和无望。至于我们的生命能否得以更新,因人而异。张定浩示范了一种理解新诗的方法。他也承认,顾城的两千多首诗,大部分是不重要的,无需仔细钻研。余下的一部分,又是极其重要的,重要性在于顾城用语言完成了其对时间的克服。张定浩写马雁的诗歌,首先从马雁的一张半身像写起,那年马雁25岁,忧寂,严肃,庄重,如此年轻。这样的写法,像是阅读一张照片开始,从理解一张照片开始,进而从被定格的诗人一瞬间,进入许多个瞬间。遗憾的是,这张画像没有在书里出现,如果看到了,也许可以更加贴近地理解这种写法。5、《科恰里特山下》科恰里特山下8.3董夏青青 / 2018 / 中信出版集团小说中有个死亡场景,一直记得。边疆军人戍边,一队战友骑马过冰河,突然冰面破裂,出现一个窟窿,一个战士掉进了冰洞,瞬间被湍急的河水带走。冰面透亮,战友眼看着冰下的脑袋,随着水流往前冲。战友一路去追,根本来不及再去敲破冰面,也不敢敲。一个战友就这样在面前消失。这是青年小说家董夏青青的小说集,都是短篇,玲珑剔透,善于创造叙述者。一个小说家的技术好不好,有没有小说意识,就看她能不能创造合格的叙述者,也就是讲故事的那个人。叙述者成立,故事也就成立了,小说人物也就成立了。董夏青青的叙述者有男性,也有女性,将他者与自我经验融合起来真不错,某些时候我都忘了,这是个女小说家,写的是军旅生活。好的小说家有能力带着我们,穿过生活的迷雾,去看清常人看不见的东西。同样,我们之所以爱读小说,正是因为在阅读中,我们得以过了一遍与我形式不同,但本质上趋于普遍的生活。简言之,就像罗曼·罗兰所言,看清楚生活的真相之后,依然热爱它。除了热爱,你别无选择。有能力看清生活真相的人,还得有能力不让自己坠落。现实生活中,有人在热切地生活,经历痛的煎熬,焦灼的等待,也经历漫长的告别,以及破败的压抑。而大多数人,是在表演生活,或者被生活,被安排,继而表演生活,像一个演员。6、《母狮的忏悔》母狮的忏悔8.0[莫桑比克] 米亚·科托 / 2018 / 中信出版集团还是一本死亡之书。以为要看蛮久,没想到很快。一个非洲村子里,连续有二十多个女人被狮子吃掉了。发生了什么?找来的猎人准备猎杀狮子,最终发现真正的凶手,是落后的父权制。我犯了两重罪:一是生于此地,二是生而为人。一个无法生育的女人还不如一件东西。她不存在。男人在家里,所有的事情都由女人承担,一个又一个女人独自在外干活,葬身狮子,即便猎人杀死狮子,也改变不了根本状况。莫桑比克的小说家米亚·科托写出了女性所处环境的某种极恶的状态。当一个母亲诉说自己的两种罪时,所提起的不止是现实生活,还有被遮蔽的暗中的人们。女性的生存状态,从来就是大问题,即便我们想提起母系氏族的缘起,提起母亲的伟大,依然改变不了女性社会地位的某种窘迫。现代性在与民族性的缠斗中,常常败北。就像那些流产的、溺死的、遗弃的女孩,今天依然在不断发生。女性问题从来就不止是文学问题。民族性的内容,比如阿拉伯、非洲提供的现实和生活, 为世界文学输送了很多异质性的非理性的内容,当现代文明与古老的制度、人性乃至宗教起了冲突,文学就开始了。7、《岁月神偷》因为编一个集子,重新找出这本书来看了。作者叫罗启锐,和电影《岁月神偷》的导演是一个人。 上世纪五十年代生人,香港电影界大名鼎鼎的全能才子,能编能导,得过金马奖最佳导演,揽过金像奖最佳编剧。与妻子张婉婷更是珠联璧合,《岁月神偷》就是夫妇二人完美合作的杰作。电影里的细节,来自记忆。比如将英国国旗扯改成窗帘布,小男孩顶着玻璃鱼缸疯跑,大哥小弟间的感情,以及电影中充满人情味的场面:傍晚时分,一条街巷摆满了饭桌,各家边吃饭边聊天,柴米油盐什么的,小孩子像鱼一样蹿到邻居家的饭桌上,女主人把自家的好菜分给其他人家,场面杂乱又温馨,犹如大家庭般其乐融融。灵感就在这本随笔集《岁月神偷》。书中藏着一些妙句,罗启锐说剧本创作不过几类:一个失败者怎样成功,一个成功者怎样失败,还有一个,就是失败者怎样更失败。还说贫穷本身是最大的罪恶,它使人无可避免地、或多或少地卑鄙龌龊。罗启锐希望,每一个人都有充足的财富,当决定生活方式和志愿取向时,不需要考虑钱。记忆,是写作的基础,也是做艺术的基础,但有记忆并不见得能有前途。总看见一些如何考写作生活的帖子,其实我想说,靠写作即便实现了生活,并不见得写的东西有价值。或许,从赚钱的角度来说,与规规矩矩上班,挣的都是辛苦钱,很苦的辛苦钱。8、《一念:蔡明亮谈电影》一念:蔡明亮谈电影8.0蔡明亮 / 2018 / 雅众文化/新星出版社还好,这本书和死亡没什么关系。电影艺术面临的困境和小说一样。小说被故事几乎压垮了。电影被剧情绑架了。当一个故事被不断强调和重复,电影的美学和神秘就消失了,制作工艺和视频近乎等同。这本书有264页,看前面64页就够了。作为一本谈论电影的册子,在前64页中我看到喜欢的东西,其余感觉寥寥。前64页,有一个概念和描述,我竟然那么喜欢。这个描述就是发光体。蔡明亮说,有的演员,他不用演,他就是一个发光体。不管他长得好看,还是不好看,年老还是年轻,只要他一到现场,在镜头面前,就蓬荜生辉,就很好看,这不仅演技的问题。这是老天爷赏饭吃。蔡明亮举了一个例子,法国女演员让娜·莫罗,八十多岁了, 她不逃避她的人生,她老了就老了,面对镜头,有时候很残忍,但让人尊敬,让人忍不住鼓掌。一个发光体,就是不逃避他的人生,老了就老了,无论何时,都好看,这是老天爷赏饭吃。就像有些人就适合写作,有些人适合画画,有些适合音乐。天赋不是拿来炫耀的,正好相反,天赋是拿来浪费的。能够诚恳面对老去的女演员,本身就足够强大。9、《了不起的盖茨比》了不起的盖茨比8.5[美]菲茨杰拉德 / 2009 / 上海译文出版社也是重读,看了一遍小李子的同名电影后,找出电子版再读了一遍,因为之前读过,倒也很快就翻完了。重读有时候会得到多余的感想,比如菲茨杰拉德的价值,在《天才的编辑》一书中,海明威常常嘲笑这个好朋友,虽然他还是菲茨杰拉德引荐给珀金斯的。爱需要仪式么?需要在大庭广众下说出口?仪式恰如一种公证,天真的盖茨比需要这种公证,尤其是当他从一个穷小子到腰缠万贯之后。