在电影中，导演可以根据需要删除中间过程，使动作在时、空上高度集中。“这种时间集中的方法，也就是删去不必要的中间过程而使动作紧凑起来的手法，在话剧中也有，不过形式简单得多。话剧的分幕结构就是用的这种手法。话剧的分幕结构法非常类似动作在时间上的集中；由于分幕，第一幕与第二幕在时间上就可以相隔好几年。”话剧作品的情节叙述方式主要受控于时间与空间，必须将矛盾冲突的全过程在有限的时空中集中展现。话剧依靠结构

文\\ 李勇 　　人说郭沫若是一位才子。他的诗是才子之诗，他的字是才子之字，他的行为是才子之行。 　　如果这样评价一位年轻的艺术家，自然是赞扬。对于郭沫若这位“五四”文学的干将、学术与艺术的达人、共产党文艺的旗手、新中国文化界的泰斗，“才子”之誉在肯定之外，意味颇多。 　　1961年，岳阳楼大修，当地政府置信毛泽东，请求题名。毛泽东将此事转交郭沫若，说郭老是史学家、考古学家， 又是书法家，由他题写更

论曹禺的经典意义和当下意义 那么， 仅就创作方法而言， 曹禺剧作是否就是对西方传统现实主义戏剧的简单模仿呢? 情况也非如此。实际上，从《雷雨》开始，作家在写实戏剧的基本框架中不断地融入了神秘主义、象征主义、表现主义等各种西方现代派创作技巧。 20 世纪 40 年代以后，则更多地吸取了民族戏曲的浪漫主义诗化手法。因此， 曹禺剧作的现实主义并非完全照搬西方的传统模式， 而是一种吸纳、融汇了多种非现实主

历史的车轮走过二十余载，再回过头来读《李自成》，我们依然能为其中的人物命运沉浮而心怀激荡，为人物情感波折而感怀万千。是什么如此牵动着我们的思绪，感动着我们的心？陈思和在对《雷雨》的解读中谈到评价文学作品好坏的标准，其中重要的一条就是人性刻画的深度和人性所展示的丰富性。在《李自成》的评价历史里，革命阶级斗争话语是评价《李自成》的主线，由阶级二元对立建立的刻板印象，让《李自成》也往往成为了人性简单化的

曹禺的“社会”解读 曹禺的作品历来聚讼纷纭，在对曹剧的评论与研究中充满着洞见， 也包含着误读 综观七十年来的曹禺评说，不难发现 社会 是评说曹禺的关键词。但曹禺的关切点恰恰不是社会，而是人。曹禺是寂寞的。对于《雷雨》，曹禺说: 我并没有明显地意识着我是要匡正， 讽刺或者攻击些什么也就是说， 从一开始他就并不准备通过作品表达某种社会关切，实际上他写的是一首诗，一首叙事诗 固然有些实际的东西在内( 如

    上世纪80年代，由四川社科院几位研究人员编辑的《作家战地访问团史料选编》中收录的“访问团”日记共分三大部分。第一大部分是13位成员轮流写作的集体日记《笔游击》，按写作时间顺序分为《川陕道上》《陕西行纪》《在洛阳》《汉奸和红枪会代表的谈话》《中条山中》《王礼锡先生的病和死》六部分，当年曾先后发表在“文协”会报《抗战文艺》上。但发表时却没有按照写作时间顺序，而是先在《抗战文艺》第四卷第五、六期

    “文协”甫一成立，即以“文章下乡，文章入伍”相号召。广大爱国作家群起响应，姚雪垠则为其中最积极最忠勇的践行者之一。 　　1939年春天，“随枣战役”打响。受“文协”第五战区分会委派，姚雪垠、臧克家、孙陵等各率一支小小的“笔部队”，分别深入国民党173师、143师和189师驻守的阵地采访。“敌人就在前面的山头上，山上的砦子清清楚楚的描给人一个影子……一步步爬上森林寺的第一线，心，也随着一丝一

　　作为中国现当代文学的亲历者、书写者和见证者，端木蕻良所创造的业绩和所获得的声誉并不对称。原因有诸种：时代的阴差阳错、环境的动荡不安、政治的变幻莫测、情感的波折复杂等，造成他的文学史地位被遮蔽，文学影响被有意无意地忽视。作为研究者，倘使我们无法拥有确凿的证据还原事件真相，借此揣摩当事人的心理情感，以及那变化不断的人心和世事，那么，评判一个作家的文学史贡献，最有力的依据就是立足于他留下的作品。 　

　　作为中国现代著名作家、东北作家群的重要成员，端木蕻良的文学创作彰显的是非常特立的美学样态，与一般意义上的左翼文风相格，凸显出一种穿越历史的审美张力。他的小说成就是中国现代文学史上一个不可忽略的存在，也是中国现代文学研究一个颇有言说空间的话题。 　　小说创作是端木文学创作的重要构成，20 世纪30 年代和40 年代是他的创作丰产期，而且是长篇、短篇都有功力俱佳的精品留世。作家二十一岁时倾四个月之

　　作为中国现代主义诗歌的代表诗人王辛笛(1912—2004)，其诗歌的现代性，一者得力于对西方印象主义、象征主义及现代主义诗歌的借鉴，一者发源于对中国古典诗词的传承和创造性转化；前者学界多有论及，而后者鲜有涉及，因有必要申而论之。在灿若星河的古典诗词名家中，王辛笛特别喜爱李商隐、姜夔和龚自珍。本文结合《王辛笛叶维廉对谈录》(未刊稿)，并以李、姜、龚为例，剖析王辛笛的新旧诗创作对古典诗词的承传和创