论艾青诗中有关“光”的意象

艾青式的“光芒”

——论艾青诗中有关“光”的意象

意象作为一个审美范畴，在我国和西方早已有之。它是主体与客体的审美契合，将作者三主观精神现象以具体的感性形态表现出来。作为我国20 世纪一位杰出的诗人，艾青也吸取了古人与西方意象美学的精华，在其诗作中融入了大量五彩缤纷的意象，使其诗歌创作呈现出一种独特的意象美。诗歌评论家李元洛曾这样评述艾青诗歌的意象美：“老诗人艾青今年七十四岁，在他这种高龄诗情还能‘年既老而不衰’，这在中外古今的诗史上都是不多见的奇迹”。

艾青之所以历经磨难而老树着花，重要原因之一，就是他的思维中充满着具有生命活力的意象”艾青自己也曾在其《诗论》及有关诗歌创作理论中，对诗歌意象作了生动的论述。他认为意象是“从感觉到感觉的一些蜕变”，是“具体化了的感觉”，也是“诗人从感受向他所采取的材料的拥抱”，是“诗人使人唤醒感官向题材的迫近”。这样纯理论的说法或许会比较抽象，不过相信读过艾青诗作的人应该都能体会到其诗歌中庞大的“意象群落”或者说是“意象系统”。

一、早期的微光

艾青作品中出现的“光”似乎无一例外都跟作者的心境有关。在他早年所写的《当黎明穿上了白衣》与《阳光在远处》两首小诗中，就可以看出作者对于“光”的敏感。

二、狱中灯火

“灯火”这一意象，是乎与“阳光”或是“黎明”等自然之光

不能算作一类，然而由于《灯》写作的特殊背景，在这里还是有必要提及。更何况这首诗也是作者当时心态的一个真实写照。它之所以特殊，是因为这是艾青的狱中之作。1932 年艾青回国后，在上海参加“中国左翼美术家联盟”，同年7月被国民党政府逮捕，监禁三年之久。在监狱里，艾青无法继续从事绘画艺术，便“从绘画转变到诗”，《灯》便是诞生于此时。

三、从《太阳》到《向太阳》

在艾青有关“光”的一系列意象中，“太阳”所迸发出的热情恐怕是最为强烈的。如果说《向太阳》是艾青创作激情的一个高峰，那么之前的《太阳》便可以看作是这篇宏大乐章的序曲。这两首诗分别是写于1937 年和1938 年，这正是中国进行大变革的历史时期。一方面，以国民党反动派为代表的旧势力和外国的侵略势力，妄图把中国推向黑暗的深渊；另一方面，革命者和劳苦大众也正为打碎旧世界、建立光明自由的新世界而努力。诗人在此将光辉的太阳展示我们面前，预示希望将临。我认为这两首诗必须贯穿起来欣赏，这样才使它们更有史诗的意味，让人在时间与空间上感受到时代正发生着巨变。

四、沉寂后的哲理之光

艾青的生平应该说是比较坎坷的，特别是在我国60 年代左右进行的大规模运动中，被划为了“右派”，致使其诗歌创作暂停了整整二十一年。二十一年的沉寂，二十一年的痛苦，最终凝聚成了一首《光的赞歌》。

“重新获得生存、创作权利之后，诗人不能不对社会、人生、历史，以及自己的一生，作一全面的深入思考。《光的赞歌》，就是这一思考的结晶。人看来，此时

可以说，这首诗是艾青对自己走过的人生以及创作的一次总结，同时也可以看作是他今后人生的一个新起点，是一次“重生”。在这么多年的沉淀后，“光”在诗人的作品中已经不再是像“黎明”、“灯火”那样单纯作为作者心理上的寄托，也不再如“太阳”一样总是代表火热、光辉的希望，此时的“光”充满着诗人的思考，蕴含了深刻的哲理。

就像前文提到的——“在艾青的一生中，他从来没有停止过对于光的追求”，正是由于诗人这种与生俱来的对“光”的敏感，使其诗歌无时无刻不闪烁着“艾青式的光芒”，因此理解其作品中“光”的意象，对于了解艾青其人其诗无疑有着重要的意义。

(《经典重释》，杨季)